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如何讓繪畫作品更加通俗，讓大家都能看懂，是個很重要的問題。藝術創作應該百花齊放，一味強調高雅，難免曲高和寡。清末畫家有個共性，無論生活在天南地北，不約而同把通俗、雅俗共賞當成了創作方向。

沙馥蘇州人，出生于清道光年間，病逝于20世紀初。明代中期，蘇州誕生了吳門畫派，從此蘇州一帶匯聚了一批優秀的畫家。時光荏苒，歲月滄桑，到了清末，蘇州依然畫家眾多。他們在創作中向民間年畫學習，畫傳統吉祥題材，希望讓繪畫作品擁有更多的受眾。

作品欣賞： 

受眾越多，說明繪畫作品的商品化越徹底。賞畫、買畫，創作，形成一個良性循環。清代前期的揚州畫派，清末的海上畫派，都有畫作商品化的傾向。沙馥作為一個蘇州畫家，不排斥售賣作品。他會琢磨如何更好地售賣畫作，如何讓畫作貼近市場。沙馥的切入點是畫傳統故事，借鑒民間年畫的表現形式，拉近作品與觀者的距離。

《尋梅》，描繪了宋代文人林逋的生活片段。林逋人稱和靖先生，隱居在西湖孤山。民間傳說中，他以梅為妻、以鶴為子，生活平淡而又充滿詩意。林逋的故事很多人都知道，沙馥畫林逋大部分人都能看懂。對于普通人來講，能否看懂一幅畫是個特別重要的問題。懂了，也許就會有購買需求。有個有意思的現象，畫中的沒有出現白鶴，為什么會這樣，留給大家思考。

《神仙眷侶》是年畫中的題材，雍正乾隆年間桃花塢木版年畫盛極一時，有些精品年畫甚至被送入皇宮，成為貢品。年畫有個特點，用色鮮亮，寓意吉祥，神仙眷侶是夫妻和美、家庭和睦的意思。沙馥尋找了一個有意思的創作角度，他描繪的是求娶提親的場景。

畫傳統故事，如何設置故事線索很重要。不要因為通俗，就變成庸俗。《神仙眷侶》從求娶入手，預示未來的美好生活。從這個角度看，新穎別致。別人畫過的內容，要盡力避免。重復筆墨不能避免，只能在內容上尋找一點新意。