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丁寶書是近代花鳥畫家，人們用八個字形容他的繪畫風格與藝術成就。神采生動，古艷雅逸。他筆下的花鳥靈動美好，看上去活靈活現，這一點很好理解。至于，古艷是什么意思，就要分析一下了。

可以用拆字法辨析一下，古，古雅；艷，艷麗。既古雅又艷麗，就叫“古艷”。這樣理解沒有錯，但是不全面。古艷還有一層引申含義，和清代畫家的金石趣味有關。從清代中期開始，學者們注重義理考據工作，形成了一門學科叫“金石學”。畫家在創作中受到學者的啟發，開始強調強雄健碩之美。艷麗的色彩搭配強勁的筆墨，形成了亦古亦今的新風格。

海派畫家承接揚州畫派遺風，取法高古，追求爛漫天真。他們以拙樸蒼健的筆鋒，勾畫美好的自然。丁寶文是其中的佼佼者，他的作品讓人看到了花鳥畫創作的新方向。

丁寶書是無錫人，從小學習繪畫。青年時喜歡常州畫派風格，一手沒骨暈染的絕技，在家鄉名氣很大。成年后，丁寶書前往山海，擔任書局編輯。商業城市海納百川的包容性，讓他想到了清初華喦的作品，由此他效法揚州畫派結合金石味道，形成古艷雅逸的風格。

丁寶書喜歡色墨并重，他不排斥飽和度高的色彩，為了突出重點，他甚至會讓色彩夸張一些。傳統繪畫的核心色彩是墨色，如果其他顏色搶了墨色的風頭，整幅畫就會“亂”。丁寶書為了避免這種情況發生，強調用筆的變化，取得了很多成功的經驗。

他對顏色十分敏感，別人不敢用的色彩他都敢用，別人調不好的顏色，他可以。這幅仿華喦的《荷花鴛鴦》，印證了這個特點。粉艷的荷花，靛青的荷葉，再輔以赭黃的枯枝。三種色彩并用，控制了粉紅的跳脫質感，讓畫面變得沉穩華麗。青出于藍而勝于藍，從這幅畫的色彩搭配來看，他比華喦成功。

衡量一個畫家成功與否的標準很多，除了筆墨、色彩上的要求，還有作品意境上的表現力。花鳥畫，旨在表現自然靈秀，畫中靈氣必不可少。丁寶書在創作中強調寫生，構圖可以夸張，但花鳥的結構比例必須精準。

看著畫中姿態各異的喜鵲，再看畫中不同季節開放的鮮花，就明白了丁寶書的藝術理念。寫實是根本，浪漫抒情是表現手法。根本如果不存在，那么表現手法就是空中樓閣。反之，根本扎實，表現手法變來變去，才不會讓人覺得虛假。

丁寶書的花鳥畫屬于小寫意作品，某些作品呈現出兼工帶寫的特點。有人覺得，他明明有能力可以參悟大寫意的妙趣，卻不敢跨出那一步。這種看法有些過分了，對于畫家而言，他選擇什么風格是自己的追求、他既然可以領悟到探古出新的手法，就沒必要再強調一定要大寫意了。不能要求每個畫家都有恣意狂放的一面，也不能要求每一個畫家都畫一種風格。

雅致、金石味、雄強筆墨，丁寶書走出了屬于自己的創作之路。如果華喦重生看來他作品，應該會向他學習用色，這就是丁寶書的成功之處。

在追求色重、筆拙的同時，丁寶書強調一個“巧”字。古艷雅逸，這四個字就像專門為他準備的，越看越覺得貼合他的畫風。