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保拉·雷戈（Paula Rego）

女畫家在面對畫布時似乎有

一種天然的自信。

這種自信不需要依賴理性，

依賴繪畫史，依賴成功畫家建立

起的秩序與道路。

這種自信只緣自于關注自己的

內心走向，兩耳不聞天下事，一心想

要想將自己的情感秘事

付諸布面。

毫無疑問，

保拉·雷戈（Paula Rego）

就是這樣一位女畫家。

她生于1935年，

被譽為是葡萄牙當代最為

著名的女畫家。

她出生在葡萄牙的首都里斯本，

父親是一位電子工程師，

在一家很大的公司工作。

這樣，使得保拉·雷戈

有了一個很舒適的童年生活。

接受了很好的教育，

在當地也是處于上流社會。

但是，在1936年，

保拉·雷戈的父親被調到了英國

的分部去工作。

這使得她的家庭發生了改變，

家里留下了保拉·雷戈，

由她的奶奶照顧，

直到4歲。

從小，保拉·雷戈的奶奶

就給她講很多的神話傳說。

這對小小年紀的保拉·雷戈來說，

奶奶口中的這個世界似乎

是神秘的。

有著很多的想象的空間，

這些都在她的童年中留下了

美好的記憶。

潛移默化中，

反映在了她后來的作品中。

可以從某種意義上來說，

奶奶對保拉·雷戈的藝術成就

有著啟蒙的作用。

風格上也能看出受到了

奶奶的影響。

這些神話傳說不自覺的

都體現在了保拉·雷戈的作品中，

她大都通過描述這些神話傳說故事，

來表達自己的內心世界，

甚至是少女的細膩的感情。

這樣也使得她的風格上

有著自己的獨特之處。同時，

她也影響了很多的畫家。

保拉雷戈1952年到1956年來到

倫敦的斯萊德藝術學院學習，

這一時期是西方現代藝術思想

及觀念非常活躍的時期，

保拉雷戈開始嘗試采用拼貼

與油畫相結合的方式進行創作，

這些創作成為她早期的

繪畫語言探索方式，

后來她逐步放棄了拼貼的形式，

更多地采用丙烯材料進行創作，

再后來則以色粉畫為主。

80年代以后是保拉雷戈個人風格

的成熟期，形成了她熱衷于

對女人、男人、兒童間的關系及

心理的描寫，

其繪畫語言具有稚拙派與表現

主義相結合的特點，

形成了她獨特的繪畫風格，

并得到了藝術界的充分肯定。

1989年，保拉雷戈獲了特納獎

的提名。2005年，她獲得了

牛津大學榮譽文學

博士學位。

她還是英國皇家藝術學院

的高級會員，

英國國家藝術館首席藝術家。

欣賞保拉雷戈的作品時，

我們能感受到當代社會下人類

精神生活的平凡與無聊。

她善于發掘人類最深層、

最真實的情感，憑借純真的心態

去發掘其中的意味。

把自己內心的豐富

情感不加掩飾地傾注于畫布上，

由此產生了那些奇妙

的作品。

保拉雷戈繪畫的關注點是

以女性的眼光詮釋有關男人、

女人、兒童、動物間具有

多重意義的關系。

通過對這些畫面人物

的情節安排呈現出畫中角色獨特

的戲劇性心理。

一個非常敏感且感情細膩的藝術家，

總能捕捉到生活中那些關于

人與人之間的點滴情感，

進而通過一種充滿心理暗示

的情節來加以表現，

呈現于畫布上。

這些瑣碎的情感糾結在作品中，

形成了畫家本人的藝術表現特點，

其畫面寓意使保拉雷戈的作品

具有更深的解讀空間，

也更加耐人尋味。

保拉雷戈的繪畫語言特點

主要表現在其畫面的構成處理，

表現主義的用色傾向，

稚拙的表現手法等方面。

從構圖上看，

保拉雷戈的繪畫具有

強烈的形式感。

她在畫面中特別強調用畫面道具布置

出堅實的結構來構建畫面，

作為畫面描繪主體的人物，

他們的分布方式往往構成畫面

的基本構成關系。

再配以一些小的道具，如：

衣物、鞋、動物等，

形成疏密、聚散、重疊、遮擋等

不同的構成關系。

對畫面元素進行分解與重構，

畫面中所有被分割出的空間都是

構成畫面的有機整體。

這就需要畫家對畫面的正負空間

進行思考和安排，從中也體現出

她對現代繪畫中圖形結構意識

的獨特理解。

在用色方面，

保拉雷戈善于使用飽和、

強烈的色彩，具有表現主義

的用色傾向。

畫面大面積采用平涂手法，

背景與主體形成強烈的補色對比，

人物膚色與地面衣物的搭配

也是刺激、強烈的。

這種對色彩的處理方式

超越了對自然色的被動描繪，

對畫面道具進行了一種

主觀的色彩處理。

顏色使用的非常大膽，

意在通過這些刺激的色彩

來表現作者的主觀感受，

傾瀉內心的感情。

這極大地增強了色彩語言

的表現力，從而形成了

保拉雷戈獨特的色彩

表現風格。

稚拙的表現手法是保拉雷戈

繪畫的一大特點。

稚拙在繪畫語言中呈現出

夸張變形、大膽設色、構圖

奇特等特征。

根據對視覺對象的直觀感受，

不拘泥于形象的準確性，

利用符號化的處理使

形象盡量簡約。

用色單純，

盡可能直接去描繪作者主觀

的心靈世界。

這些特征在保拉雷戈的作品中

都有所體現，她極力追求一種

真摯和真實的內心狀態。

這種追求最終走向了返璞歸真

的稚拙畫風。

90年代以后，保拉雷戈的繪畫

語言有了新的突破。

她開始使用大量色粉筆來進行創作，

融入更多具有表現主義傾向的單純

畫面構成形式及更為豪放的

表現語言。

更加強調作者的主觀情緒，

造型上更為簡略直接，

強調物體的結構與質感。

人物成為純粹的表現對象，

輪廓線很自然地形成了整個

畫面的分割。

用色方面，

不同于以往的明艷、強烈而

趨向于富有精神力度的

灰色調。

紅、黃、黑是她這個時期

作品中最常用的色彩。

用色的薄與厚，色塊面積的

大小對比，以及力度十足的筆觸

形成了作品內在的張力和精神。

這種探索進一步完善了她的

個人繪畫語言。

經歷了現代工業文明

人類改變了傳統的生活方式，

藝術向著更為多元的

方向發展。

直覺主義、存在主義、

精神分析等思想對現代藝術

影響深遠，

成為現代藝術的理論根源。

繪畫不再僅僅反映客觀世界，

而轉向對主觀精神世界的表現，

這些都深刻地影響著保拉

雷戈的藝術創作。

正像蓋爾西伊所言：

現代藝術“看來就像生存主義、

信仰主義、憤世嫉俗和玩世不恭

的混合體。”

它們不是美，而是丑，

不是人類的藝術，而是一些

比較高級的動物性游戲。在保拉雷戈

的作品中，我們能體會

到這一點。

藝術是溝通主客觀、

個人和集體、感情和理智

之間的紐帶。

由于對客觀世界的美感

而使它們變得豐富多彩，由于

接觸藝術使人們失去的精神

生活得到補充。

因此，表現人類真實的生存、

精神狀態是保拉雷戈藝術

最本質的出發點。

她力圖用自己的方式去表現

人類的痛苦和掙扎，

她在畫布上塑造形象、傾述情感、

創造一個個生命。

畫中的人物形象就像是畫家

自己孤寂靈魂的投射，

永恒而固執地呈現在

畫面之上。

作為當代著名女性藝術家，

在她的作品中她毫不掩飾自己對

人類關于性、墮落、欲望、生命的

惶恐不安及對夢想的憧憬。

始終坦誠、

真實地對待自己的藝術，

也許正是這份坦誠與真實，

使保拉 雷戈的作品震撼人心，

散發著永恒的魅力。