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關于透視，現在主流的說法是，在文藝復興時期（14世紀-16世紀，相當于中國明朝）由建筑師貝魯奇發明。
后世馬薩喬成為第一位將透視應用到繪畫的畫家，他的《圣三位一體》對西方影響極其深遠。
意大利·馬薩喬《圣三位一體》
至于中國的透視畫法，一般認為是在明代晚期由利瑪竇等人傳來。
但其實，中國早在唐朝就有了透視法了。
△唐代懿德太子墓壁畫（局部）
△唐代懿德太子墓壁畫（局部）
我們看唐代懿德太子墓中的壁畫，很明顯的用了透視的畫法。和我們今天的立體透視，并沒有什么本質區別。
唐代懿德太子生卒年是682年-701年，他的墓必然在這一階段修成，墓道中的壁畫也是這一段完成的，這也就是說，中國繪畫運用透視法，比西方至少要早了七百多年。
其后眾多繪畫中，都可見到透視的影子。
宋·張擇端《清明上河圖》局部
宋·郭忠恕《明皇避暑宮圖》局部
明·仇英《園林清課圖》局部
當然，很多人印象中的大多數中國畫，基本上還是沒有怎么運用 透視。
但其實，中國畫后面發展到另一個階段。我們古代用的“焦點透視”極少，但卻發明并運用了新的“散點透視畫法”。
宋·郭熙《早春圖》
所謂散點透視，有人稱之為飛鳥透視，至少有平遠、高遠、深遠，平遠含平視視角，高遠包含仰視視角，深遠含鳥瞰視角。
元·黃公望《富春山居圖》局部
比如郭熙的《早春圖》，黃公望的《富春山居圖》，雖有近大遠小特征，但是光學成像規律并未嚴格遵循。這些畫中的山，并非完全參照真實，而是畫家選取最精粹的部分，根據記憶再進行重組。
是故這些中國畫中，畫家的目光不斷游動，包含了諸多視角，畫面中出現了多個消失點。而觀畫的過程中，我們的目光或者精神，可以像飛鳥一樣，從多個角度無限游觀。
這也是中國畫一貫追求的，我們的山水畫的理念，從來都是使人可游可居；花鳥畫的理念，從來都是寄情于物。
元·王蒙《青卞隱居圖》局部
明·徐渭《墨葡萄圖》
文人畫成為主流后，筆墨的概念變得無比重要，文人士大夫們追求的是“逸筆草草、不求形似”，寫意成了中國畫的核心。
但這也不是說，中國畫就沒有寫實。
清代乾隆等統治階級，喜歡寫實的繪畫。所以這一時期畫家將寫實技法與傳統繪畫相結合，中國畫又發展到新的階段。郎世寧、焦秉貞等人的畫一時成了主流。
清·郎世寧《百駿圖》
偏偏石濤玩出了新意。張大千說，他把近景畫的模糊而虛，將遠景畫得清楚而實，類似于我們今天相機把焦點對在遠處，所以近虛遠實。這確實是了不起，既合物理，又有美感。
清·石濤《蓮花峰圖》
張大千山水
綜上：
一、中國畫，比西方更早發現并運用了透視畫法。
二、中國發明了區別于焦點透視的散點透視畫法，畫里具有多重視角，空間無限延展，甚至出現了時間的概念，中國山水畫變得可游可居。
三、文人畫興起后，中國人追求“逸筆草草、不求形似”，相對于寫實，我們更喜歡寫意。
宋·米友仁《瀟湘奇觀圖》局部
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