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世界繪畫歷史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。這些名畫極大地豐富了世界藝術寶庫，也是留給人類的寶貴遺產。一個人在其一生中，應該欣賞、了解一些世界名畫，從名畫中，我們可以提高審美情趣，進而提升藝術修養；還可以學習到豐富的歷史文化知識，從而優化知識結構。

請小伙伴們，在刷屏的過程中，記住這些在美術資格證筆試和教師招聘考試中長出現的絕美畫面吧！

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來來來，看起來……

1.路易斯.利奧波德.布瓦伊——《桌球》

這可是人家1807年畫的，看看兩百年前歐洲人的生活吧。

2.列奧納多·達·芬奇——《蒙娜麗莎》

成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

有時候蒙娜麗莎之所以出名，個人認為微笑只是其原因之一，比如達芬奇在文藝復興時期開始描繪圣經題材以外的普通生活中的女子形象，在當時也是一種進步；再如畫面中采用的空氣透視法，在當時也是非常先進的。

3.達維特——《拿破侖穿越阿爾卑斯山》

本畫的妙處在于，遠景的簡約和近景的細膩，色彩的冷暖對比極為強烈，人物和戰馬的細節刻畫非常到位。對于這個理想化的形象，拿破侖本人也十分滿意。

在當時達維特內心還是非常崇拜拿破侖的，所以幫拿破侖畫過很多畫像。

4.《普基廖夫——不相稱的婚姻》

該畫描繪了一青春少女與一老者結合的愛情悲劇。老者被畫家描繪得蒼老憔悴，而少女則面色紅潤，充滿青春活力。畫家以同情少女的筆調，鞭撻了不合理的社會現實。

現在的生活中又何嘗不是很多人為了一些特殊的原因，放棄了自己對愛情的追求，選擇了自己內心很不愿意的婚姻呢！

5.安格爾——《大宮女》

這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特里說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨?！比欢哺駹柕膶W生阿莫里·杜瓦爾則辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！”

6.約翰.埃.密萊——《盲女》

兩個相依為命的孩子，一個是盲女，另一個更小的女孩緊緊依偎在盲女懷里，一邊抬頭去觀看天上的彩虹，一邊在給盲女講解大自然的美麗。云際彩帶當空，原野一片金黃，空氣是潤濕的，在遠景的小道上有幾頭走動著的牛羊，近處有飛鳥起落。盲女只能傾聽小伙伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野里生靈的聲音。

7.拉斐爾——《雅典學院》

全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者。作者希望以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。

偷偷的告訴大家這幅畫面中可以有拉斐爾自己，還有他的好朋友也在畫種，你找找，看能找到不？

8.柯羅——《珍珠女郎》

有人知道這幅畫的玄妙之處嗎？該畫在世界十大名畫中名列第七，可不是浪得虛名哦……

再告訴大家這個奧秘——此畫作是一幅色彩優美的肖像杰作，它描繪一個戴著用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

9.泰奧多爾.居丹--肯特海灘

該畫描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。

10.伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依——《希什金肖像》

這幅畫和照片的感覺一樣，太逼真了。

11.讓-萊昂·熱羅姆--《后宮露臺》

曾轟動法國畫壇的一幅畫。該畫描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思......不過作者想表達的內容不止于此，你能體會得到嗎？

12.伊麗莎白.路易絲.維瑞--《畫家與女兒像》

這是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者。

13.庚斯博羅--《穿藍衣的少年》

新穎別致的藍色調不但沒有任何不適之感，反而使人感到眼前一亮；活潑、跳躍的藍色綢緞，變幻莫測的衣紋、高光；不落俗套的藍色與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。

每次在考編的課程中總是會說到傲嬌的庚斯博羅，大家知道么？庚斯博羅之所以畫這幅以藍色調為主的少年可是為了抨擊當時皇家學院的院長的，因為人家院長說過——藍色不適合作為主色調出現在畫面中。

14.歐仁·德拉克羅瓦——《自由引導人民》

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

在招教課程中用這幅畫經常來解讀——浪漫主義的特點，比如想象力豐富——上身的裸露的女子會出現在戰爭場面中？顯然不會，所以裸露上半身的女子的形象，顯然就是根據現實想象的結果。

15.迭哥·德·席爾瓦·委拉斯開茲——《教皇英諾森十世肖像》

該畫或許是作者最為杰出的一幅肖像，畫中人物是1644年登基的羅馬教皇。在當時人的筆記中，這位教皇似乎并沒有給人們留下好印象，他甚至被認為是全羅馬最丑陋的人。據說，他臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而就是這樣一個難看而陰郁的人在委拉斯開茲筆下卻成為一絕佳作品。當這幅肖像送給教皇時,教皇驚訝而不安地說了句“過分像了”。

16.夏爾丹--《吹肥皂泡的少年》

一個衣著破舊但不失整潔的少年正從室內向室外吹著肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看……題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閑、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂生活。

17.弗朗索瓦·布歇--《戴安娜的休息》

畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布歇“最藝術性的裸體畫”。

18.列賓--《伊凡雷帝殺子》

伊凡雷帝在一次與他兒子爭執時，用笏杖猛擲過去，不幸擊中兒子頭部。這一偶然的暴烈沖動致使兒子送命，伊凡頓悟這絕后的可怕舉動，立刻上前摟抱垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼。他想求兒子饒恕，獸性和人性同時顯在他身上。為了增強畫面的恐怖感，畫家有意采用了深重的紅色調。該畫集中刻畫伊凡的瘦臉，瞪著兩只大眼珠，那種不可逆轉的殺子之痛預示著伊凡統治將臨滅亡。

19.蘇里柯夫--《近衛軍臨刑的早晨》

該畫以彼得大帝1698年鎮壓近衛軍兵變這一歷史事件為背景而創作的。畫家選取了兵變失敗的近衛軍在莫斯科紅場臨刑前的悲壯時刻。

20.安格爾——《土耳其浴室》

該畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。從作者一生的繪畫經歷來看，他最高的成就就是女人體畫。他對女色的嗜好是一貫而深刻的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。

該畫中，其構圖也真的很有用意，用圓形的構圖方式會布置畫面，這個圓形就像一個偷窺的小針眼，正好應和了當時上層人士想知道東方女性身體之美的心理。

21.雅克路易斯達維特--《馬拉之死》

馬拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法國大革命中雅各賓派的領導人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。在畫面上表現的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有復雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質樸的感情和堅貞的正義感。

22.米勒最重要的代表作--《拾穗者》

作品無聲地傾訴著農民的貧困與饑苦，焦慮與哀愁，隱含著強烈的社會批判意識。

查過很多資料，有的資料顯示該畫取材于圣經的《路得記》，感興趣的可以查一查噢！

23.魯本斯.佛蘭德斯--《瑪麗皇后在馬賽港登陸》

魯本斯在1621年到1630年期間，應聘當了政府的外交顧問，參加了許多外事活動。在這一時期，他為法國皇后完成了以《瑪麗·美第奇生平》為總標題的幅歷史畫巨作。這套歷史畫也是畫家藝術生涯中最能顯示其藝術影響的偉大巨構。

24.雷諾阿——《紅磨坊的舞會》

這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺。人頭攢動，色彩跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。

25.讓.萊昂.熱羅姆——《拍賣奴隸》

近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在臺上被拍賣，臺下是爭相競價的商人，他們伸出手指，暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運的擺布……

26.畢沙羅——《蒙馬特大街冬天的早晨》

畫于1897年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確。畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象。

27.莫奈——《日出·印象》

這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

28.列奧納多·達·芬奇——《三王來拜》

耶穌降生后，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。

29.巴斯蒂昂·勒帕熱——《垛草》

那因“垛草”而勞累過度躺在草地上酣睡的農夫，他好像剛剛吃過妻子送來的飯，用草帽蓋著臉正在享受著這片刻的輕松；年輕體壯的少婦默默的坐在丈夫的身邊，長期生活的艱難使她顯得疲憊不堪，神色已變得象老年人一樣呆滯而默然……

30.雷諾阿——《包廂》

畫家成功地表現了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比。

其實該畫還有個小秘密——在崇尚光對物體影響的印象畫派中，他們認為黑色是不應該出現在畫面中的，不過雷諾阿就偏要畫黑色，你看畫面中的女子不就穿著黑色的衣服么？

31.米勒——《晚鐘》

看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲。這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠……

32.巴羅洛梅·埃斯特巴·穆立羅——《吃葡萄與甜瓜的少年》

光線從正斜面射來，穆立羅沒有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫實為主，破衣爛衫以及地上的瓜皮等物，展現得生動可信。這種樸實無華的筆觸，使得人物臉部的心理語言揭示得明白易解，從而加強了畫面的感傷氣氛。

33.列賓——《意外歸來》

這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。列賓抓住流放者跨進門坎的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種復雜的感情。如果我不把故事背景講給大家的話，一定有人會把這幅作品的含義想偏……

34.喬爾喬內——《沉睡的維納斯》

這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最后由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典范的。

這幅畫后期很多畫家都模仿過，如果感興趣真不仿多去查查喬爾喬內。

35.泰奧多爾·籍里柯——《梅杜薩之筏》

畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了人物饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，充滿了令人窒息的悲劇氣氛。

36.菲利普·盧泰爾堡--《阿爾卑斯山的雪崩》

這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與色彩的關系，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。

37.達·芬奇——《抱銀鼬的女子》

這幅是達·芬奇四幅有關女性的作品中的一幅（其余三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩的情婦，備受寵幸。

38.克拉姆斯柯——《無名女郎》

畫中的女郎是誰，至今仍是個謎，比蒙娜麗莎的身份還要神秘。

39.讓·熱爾曼·德魯?！侗磺艚鸟R里尤斯》

有人能說出這幅畫的背景嗎？

來說下該畫的特點：畫家把這一沖突性的場面，處理成像舞臺劇一樣，呈平面性展開：馬里尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提劍欲刺之。畫家捕捉的就是這一瞬間，并把它定格在畫布上，體現了明顯的新古典主義手法；大塊面的造型，色彩整體凝重，背景處理為帷幕狀，突出前面兩人的緊張氣氛；但忠于新古典主義的理性原則，使兩人之間徒具緊張的形式，而不具備緊張的神情。

40.畢加索—《格爾尼卡》

該畫是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。

在一本書中看到該畫的解讀：說這幅畫如果你近視眼的話，請取走你的眼鏡，如果你視力良好的話，請瞇起眼睛，畫面會出現你意想不到的效果，不信你試試。

41.高更——《塔希堤婦女》

1891年作者只身來到南太平洋的塔希堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的獨特風情。1895年作者返回巴黎后創作了此畫。

來說點:高更的畫面充滿了純色帶來的視覺沖擊，給人一種原始的原貌感。這種感覺也正是高更遠離城市來到塔希提島的原因。

42.梵高——《第一步》

這作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。

43.雷諾阿——《布吉瓦的舞會》

這是雷諾阿舞會系列的三幅掛畫中的一幅。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，三段愛情的發生。

44.居斯塔夫·庫爾貝--《篩麥的婦女》

庫爾貝畫過許多婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。你能體會到嗎？

45.梵高代表作——《向日葵》

對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，而梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生。稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

46.米開朗基羅--《創造亞當》

1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫后來成為他生平最大杰作。

該壁畫是創世紀大型壁畫中一部分，畫面表示的是上帝正把自己的靈氣吹進男子身體里的一瞬間。畫家沒有采用吹的動作去描述，而是采用了像傳電的方式畫出了這一瞬間。

47.馬奈--《吹笛子的少年》

馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。這幅畫在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。

48.莫奈——《打傘的女人》

1892年，莫奈與愛麗絲·歐希德再婚，這幅畫是以愛麗絲與前夫所生的女兒蘇珊娜為模特兒所創作的。

49.畢加索——《夢》

畢加索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女,他獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!

50.達芬奇——《巖間圣母》

畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。

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