久久这里只有-久久这里只精品-久久这里只-久久这里有精品-久久这里是精品-久久这里精品-久久这里都是精品-久久这里

有個游戲叫“找不同”，兩張看似一樣的圖片，暗中有多個不同的地方。需要讀者在規定時間內，將其全部找出來。有時候，看傳統山水畫也有一點兒“找不同”的感覺。相似的筆墨，相似的構圖，要在相似中發現不同。每一幅作品都是獨立，但在創作中無法擺脫很多“套路”。

筆墨章法是套路，位置經營是套路，運筆渲染是套路，那么套路到底好不好？套路當然好，可以讓創作手法、創作過程規范化。套路當然不好，造成了作品雷同，影響了創作的進一步發展。這是事實，相當無奈。

這組山水畫是清初王時敏的作品，除了第一幅畫，剩余幾幅在構圖上驚人地相似。可以根據他的作品，細致聊聊相似中尋找不同的感悟。

明末董其昌的藝術思想對王時敏影響很大，他一生都在“以古為師”。山水畫南宗、文人畫，對他而言不僅僅是風格，更像是“枷鎖”。他通過黃公望的作品，學到了筆墨形式。此后，無論他怎么變化，都沒有擺脫這個模式。

王時敏的畫風有過兩次轉變，他50歲以后和70以后想要尋求方向、打破束縛，進行了一些探索。他以為有突破，在別人看來還是在小圈子內打轉轉。

墨色濃淡分明，疏密對比強烈，藏中有露，大面積留白位于畫面左邊。欣賞國畫有個視覺重點的問題，古人看書按照從上向下、從右到左的順序。所以，古人的視覺重點和現代人不同。王時敏將留白置于左下，這是視線最后觀察到的地方。他這樣畫，可以理解為沒有正視留白的重要性。他以為能夠打破繁密筆法帶來的凝滯感覺。其結果有些失敗，王時敏沒有在根本上解決相似。

讀書有“書呆子”，繪畫也有“畫呆子”。一個“呆”字，說明虔誠，更說明守舊教條。很遺憾，王時敏處于呆與不呆之間。當他靈光乍現的時候，就能畫出不同的味道。

仿黃公望筆意，分為三個階段，分別是形、韻、神。對于王時敏來講，形似很簡單，有韻味也不難，唯獨捕捉神采需要深入生活。王時敏從中年開始，逐漸擺脫了董其昌的影響。他用筆從光滑變成“毛躁”，用墨從清雅變成暗中透光。這就是相似中的不同，體現了王時敏自己的風格。畫山水，除了追求筆墨本身的形式美，還要理解為什么要追求、如何去追求。

有人認為，山水畫的最高境界是“寫心達意”。這四個字概括出藝術創作中主體與客體的關系，主體達意，客體傳神。就好像，外師造化，中得心源。王時敏的創作觀就是如此，他把自然中的山水，融入意念，擷取到美的韻味。所謂相似之中有不同，就是意念的不同。

筆墨之妙，就是畫家的意念妙趣。意念出眾，畫作就出眾；意念新奇，畫作也新奇。

看到這里，應該就能想明白。在相似中尋找不同，并不是缺點，也不是應該批判的一種現象。傳統畫家的藝術思想和審美取向，根植于傳統文化。枯筆淡墨，濕筆水墨，都是表達情感的手段。技法變化有限，情緒意念無限，傳統山水畫整體呈現出變化之美。只不過在大多數情況下，種種變化需要耐心尋找。

蕭索之氣，幽深之境，王時敏作為技法上的集大成者，他并沒有一味地仿古。古人之法，在王時敏手中運用，就成了他的方法。師法古人不忘求變，讓王時敏在清初畫壇上格外引人注目。